展 覽 簡 介 |
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對於『溪流』開始引發興趣是因為『消失』,曾聽花蓮文史工作者葉柏強老師分享,日據時期的地圖會把流經城市的溪流畫出來,但一座城市隨著時代的改變,這些地圖上的溪流也漸漸消失!漸漸消失除了地圖上看不見得溪流外,我們是否也正在消失其他的地景、聲音、還有感受?!人與自然的關係常在現代生活的過程中失去平衡,溪流路徑的自然而然,也在變動中尋找平衡,身體與心靈尤其在這個浮動的疫情時代似乎也在尋求某種平衡。此次駐村創作,透過錄像如生活日誌一般,用身體去傾聽、靠近、碰觸,透過身體與溪流的環境互動一起深呼吸。溪流,彷彿是一座島嶼的血液,行過山與海之間的軌跡,流動、循環、穿梭在這塊土地上,跟人一起呼吸一起生活著,有沒有那麼一條溪流,在你身體與記憶裡?但漸漸被遺忘了?
我生長在花蓮,家裡旁邊有一條溪,叫做七腳川溪(阿美族語:hacining)。關於,一條從小就在家旁邊的「七腳川溪」,對我而言,完全只能從母親的回憶和生動的聲音裡感覺那份澄澈和單純的生活狀態。那是銘刻於心的體感經驗,結合了地景(七腳川溪),聲景(溪流環境聲),心景(記憶裡體感經驗的觸動)。
於是,也開始探索曾經有哪些溪流,流經過花蓮市。一條被水泥覆蓋的溪流,紅毛溪(溝仔尾),小時候對她的印象,就是非常的熱鬧,店家之間也非常的緊密,但是大家對於她僅止於排水溝的負面印象,後來店家搬遷后,曾一度展露她的樣貌,但因為地方政府的『香榭大道』,再次將水泥覆蓋於她身上,於是…她又漸漸被遺忘了。也因著好奇,探尋著紅毛溪的身世,才知道花蓮市有幾處湧泉帶,也曾在花蓮的老照片上,看見她的曾經,如何從一條溪流,變成一條水溝,再潛伏於水泥之下!
『消失的溪流,沒有消失,它們在這裡。
聽見,消失的溪流,聽見,它們在這裡。』
還有一條溪,是花蓮人都知道的溪,美崙溪。源自於是水源地沙婆噹,往下流成為美崙溪。這個源頭,是屬於我和父親的記憶,一到夏天會上山避暑和游泳,父親總是在旁邊泡腳,不用多說些什麼,兩人彼此享受著溪水的沁涼,彷彿回到小時候跟父親一起的遊戲時刻,一起打水漂,石頭碰觸著溪水表面,也碰觸著單純深刻的陪伴時刻。
溪流,她流動,變動,潛伏…轉化在某個你我的記憶之中,
透過聆聽母親,跟她在一起,滲透進兒時的那條溪。
透過跟父親打水漂,跟他在一起,撿拾彼此的陪伴。
透過走在水泥『香榭大道』上,跟那個曾經在一起,聆聽著她低語的流動。
一條溪流慢慢形塑出自己的軌跡,變動性與流動裡,活絡著周邊生態與棲地,提供給不同的生命停歇與滋養。但這樣的變動和未知感卻潛藏於人心理最深的恐懼,隨時可能造成天災的可能性,讓人不斷將溪流整治,不知不覺改變了溪流的樣貌,築起了水泥堤防和人工步道,溪流與我們的距離,是遠還是近?流經花蓮市的湧泉,隱藏在地底下供應著人們生活的所需,花蓮的水資源豐沛,但在習以為常的日常裡,我們漸漸地理所當然,甚至遺忘了仍有那麼一條溪在低語著,仍有那麼一條溪曾無條件的擁抱你,仍有那麼一條溪在那裡,在你身體與記憶裡?在身體與記憶的縫隙裡,那條溪流潛伏著,等待被召喚?
此次駐村創作,希望結合『地景』x『聲景』x『心景』的探索;從身體與溪流的環境互動(地景),以及溪流周邊環境聲(聲景),喚醒潛伏與記憶的體感經驗(心景)。透過錄像創作中,從日常裡滲透那些非日常的想像和可能,展開身體空間與環境場域的對話,如同『呼吸』一般,在溪流地景中用全身去感知,從體感、生活感、遊戲感、敘事感的流動中,透過『深呼吸』來『身呼溪』交換了當下的氣息與訊息;在環境場域中,總是充滿驚喜和未知,有時一陣風起,雨落下的漣漪,陽光透出的光影,溪水經過石頭的聲響,行人的來來往往之間,彷彿共振著生活裡的吉光片羽。這次駐村創作有趣的是,場域從溪畔地景再拉回好地下藝術空間,從戶外到室內,從地上到地下,這些喚醒溪流的108種想像,在不同場域與時空的對話下,不斷地如伏流一般,潛進、滲透、流動於日常之下的潛意識,讓身體空間敞開聆聽,讓心靈覺察甦醒,一起在『身呼溪』之間,聽見那條穿梭在你我身體與記憶裡的溪流。
藝 術 家 介 紹 |
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潘巴奈 Pan Panay
潘巴奈(潘靜亞)/ 花蓮阿美族
國立東華大學,民族文化學系畢。
從事劇場表演藝術13年,2017獲選國家文化藝術基金會 第五屆海外藝遊專案補助赴日本藝遊。2020獲選PULIMA藝術獎第三屆表演藝術創作競賽優選獎。自稱是第一百零八個巴奈,巴奈在阿美族是一個非常普遍的名字;這是外婆的名字,也是外婆給我的名字;巴奈,是稻穗的意思!這個名字開始了尋找身體與聲音的路徑;表演藝術像是品嚐生命”鹽巴"的旅程,讓靈魂慢慢有了味道。
藝術家網站: Pan Panay 第一百零八個巴奈
曾合作團隊與演出製作:
Abao 阿爆《kinakaian 母親的舌頭》MV 舞蹈片段 出演。兩廳院國際劇場藝術節《葉瑪》。壞鞋子舞蹈劇場《吃土》《渺生》《鑄生》《彩虹的盡頭》《泥土的故事》《初岸》等。魔梯形體劇場《親愛的丑寶貝》《大頭》《小人》《百善笑為先》。莫比斯圓環公社《夢外之境》《穀雨》。EX-亞洲劇團《德米安》。日本AmayAdori劇團跨國合作演出《悪い冗談》《An Intrusive Question》。身聲劇場《光‧音─身聲十年經典重現》《在大水之中》《尋龍記》《西仔反傳說 》《希望之翼》《樂鬧人生》《摘星星的人》等。原舞者《海的記憶》。莊國鑫舞蹈實驗劇場《瘋年祭》。
個人重要創作經歷:
2021『裹山 Dungku Asang』藝術展開幕演出
2020 PULIMA藝術獎第三屆表演藝術創作競賽《絲線 Calay》
2020 受邀Makotaay Artist Village藝術村Tamita Kita藝術行動展演,於石梯坪單面山演出
2020 台北當代當代之 跨界合作展演:瑪籟·瑪卡卡如萬 Malay Makakaluwan(裝置藝術) X Pan Panay 潘靜亞(表演藝術) 『Sarapung靈魂的歸屬地』現場裝置互動展演於台北當代美術館
2019 高雄國際貨櫃藝術節 跨界合作展演:瑪籟·瑪卡卡如萬 Malay Makakaluwan (裝置藝術) X Pan Panay 潘靜亞(表演藝術) 『Vaavaaw讓心跳著』於高雄美術館
2019 原住民文化事業紀金會108年度補助ahatra tu maharaharang na dindin 在斜坡上的蝸牛|作品成果發表會:瑪籟·瑪卡卡如萬 Malay Makakaluwan(裝置藝術) X Pan Panay 潘靜亞(表演藝術) 於花蓮Wata展覽藝文空間
2018珍古德協會生態藝術動物大遊行主題歌曲《希望種子》。
2017魔梯形體劇場年度製作《小人parents》共同創作、聲音設計與現場演出。
2014第七屆臺北藝穗節,《啊!禮物》編/導/演。
2013發行微光計畫《聽‧見》環島旅行音樂獨立創作專輯。
2009身聲小劇場藝術節《第一百零八個巴奈》編/導/演。
創 作 協 力 |
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巴鵬瑋 lrimilrimi kupangasane
大家好,我是巴鵬瑋,族語名字是lrimilrimi kupangasane,是來自屏東縣霧台鄉阿禮村的魯凱族,畢業於國立東華大學民族語言與傳播學系,在大學期間加入了東華大學原住民學院舞團,開始接觸原住民文化以及表演藝術,畢業後加入 TAI 身體劇場 ,擔任兼職舞者,參與舞團的製作至今,這次也很開心能夠跟姐姐巴奈一起合作跟體驗發展,一起感受環境的聲音,和場所想訴說的事,並與它回應跟反饋,非常特別的經驗,也看見很多自己之前沒嘗試過的方法與經歷。
展 場 空 景 |
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9/19 開 幕 及 限 地 演 出 |
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10/9 限 地 演 出 |
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身呼溪-溪流的108種想像」潘巴奈駐村成果個展
–––––––––––––––––––––––––––––– 展覽時間:2021.9.12(日)-2021.10.11(一) 展覽地點:好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1) 開幕表演:2021.9.12 (日) 14:00-14:30 駐村講座:2021.9.18 (六) 19:00-21:00 |
指導單位:文化部 花蓮縣文化局 執行單位:好地下藝術空間 花蓮日日 大蕙藝術 協辦單位:花蓮文創園區、珈琲鋪子、藝托邦藝文空間、白水商號、O'rip 生活旅人、香妮食品行、花蓮港教會、檢察長宿舍、時光1939、齊力創新 |