展 覽 論 述 |
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網路發達的當下,年輕一代已習慣似遠似近的虛擬世界,而在COVID-19席捲全球的這兩年,全人類在實際隔離與線上遠距的經驗下,急速加劇了存在與虛無間的疏離感。「在‧不在」儼然從特殊的哲學性質問成為了我們的日常。
本展覽中的四位新生代藝術家們,半年來在藝術培力導師兼策展人汪曉青的遠距線上帶領與陪伴下,不同於過去兩屆實體面對面交流與撞擊的培力形式。在疫情緊繃中,彼此努力地將這樣被認定為不利狀態反轉,而讓這種特殊的遠距虛無卻又熱烈討論下的互動,不約而同地發掘並發展出不同面向,卻都又關乎「在‧不在」與自我省思交互下的創作。
余珍葒的〈此在〉運用其擅長的金工雕塑,加入物件、光影與聲音的空間裝置的嘗試,營造出有著滿滿山海意象一路向東的火車旅行,並讓觀者在「進入—坐下—起身—離開」的晃動過程,體驗一種「人在、心離」中找尋內心安住的欲求。呂昀珊常認為她的作品和自己都是一個極微小的因子,而這些微小都會再製造出下一個微小,並在緩慢堆疊中,幻化成一種看似不經意卻又真切的「當下」。而〈牆把我嘔了出來,灑了一地水漬〉就是將這樣微小卻存在的意圖,在牆與地上的不明處中琢磨,等待被發現後所產生的一種自身疏離卻又特別存在的狀態。林彥劭的〈椅然〉,利用三把「已然」不同形式存在的椅子,來探求現在與過去、實體與虛影、消逝與存在之間的關係。在實與虛反覆的對話下,產生愈是回不去、摸不到的虛無,卻愈是消不去那乘載在心中回憶的重量。在花蓮土生土長的呂玫慧,藉由曾在童年存於秀林鄉水源部落上、現今卻荒廢並準備拆除的花蓮第一家主題樂園「東方夏威夷」,來審視不斷被他者決定的土地,在多重身份的游移與記憶流逝間的恐懼。用鉛粉繪製在白色大牆上的〈尋找東方夏威夷〉,在觀者自由選用橡皮擦除去景色的行動中,企圖讓風景再次回歸原本的潔白。而這個「除去」的行為,點出了關於存在的一種恐懼,那就是當發現自己的存在是沒有核心、沒有自我、沒有內容,而僅剩下他人期待。
藝術培力過程主要是在不斷刺激藝術創作者們重新思考,讓他們突破自己過去擅長的創作形式與思維邏輯,發展出不一樣的藝術表現。期待這半年培力下的小成果,能讓藝術家帶給觀者一場悸動的感性交流!
文 / 策展人汪曉青