展覽介紹及創作自述 《結婚進行式》是一系列關於現代婚姻的作品,創作於1996年至1997年間,當時藝術家尚未結婚。作品以當時台灣年輕女性共通童年回憶的美式玩具–「芭比與肯尼」為主角,企圖以具有完美結婚影像標準的玩偶,扮演台灣大多數適婚男女,表達為了追逐愛情的快感、婚禮的絢爛,而輕忽婚姻本質的現象。 結婚,原本是人生大事,但離婚指數高居不下的台灣,似乎只以一種隆重、奢華、具表面的大型遊戲看待。為了這場有面子的婚禮,新人們把所有的精力花費在繁複的不成文的「愛」的儀式規範中。在喧鬧、光鮮、令人羨慕、受眾人祝福的遊戲結束後,面對的卻是一場赤裸裸的現實婚姻,在先前毫無預備及重視下,那些永浴愛河、天長地久的祝福,彷彿成了天方夜譚。絢麗的婚禮、婚紗的爛漫與高離婚率形成強烈的對比,這不正是當時,1990年代的台灣之一種令人迷失與疑惑的現象? 《結婚進行式》曾於1997年在台北市立美術館展出,因創作手法與概念相當新穎,且主題深具諷刺與議題性,而開始受到藝評與策展人注目。獨立策展人胡永芬曾指出,這一系列作品以「打著紅旗反紅旗」的辯證語法,用模仿之後更予以矯飾誇大的方式,表露出對資本社會裡的物化、矯飾化的愛情與婚姻之種種質疑。在此展後汪曉青就常於台灣與英國等地舉辦多次個展與聯展。2002年於《台灣(當代)女性藝術史》一書中被列為影像新世紀之台灣女性藝術家。 |
2000年後,經過真實婚姻與為人母的洗禮,汪曉青開始將創作聚焦在「母親」這個角色,起因於當時的文化與時空背景下,身為母親在自我的認定與原本其藝術家身分存有相當大的衝突。《母親如同創作者》是一系列關於身為藝術家母親的攝影創作。以自我再現和個人史的手法,挑戰刻板母親形象與尋找母職新價值的作品。這系列創作始於2001年,至2018年已在這17年間,堅持拍攝了10張記錄了成長變化且如時光隧道般的母子照,而未來仍會持續創作下去。
汪曉青認為,母親如同藝術家般充滿創造的智慧。母親不但創造了生命,也在親子關係上持續地創造出多樣化的生活體驗。以下是她的 創作自述 :
母職是長時期且五味雜陳的過程,非單一品味的甜蜜母子圖或犧牲自我的偉大聖母圖所能表達。而這些大量刻板印象的母親再
現,對於處於母職 的我,竟成了一種無以慰藉且難以避免的疲勞轟炸。因此,在不斷創造的意念下,我試圖讓身為母親與藝術家 的角色的我緊緊結合,以表露出一種複雜、多樣且具創造性的真實母職體驗。
從懷孕那年開始,每約隔一年至三年左右,我會在上一次我與我的兒子正式家庭照前拍下我倆的新合照。在時間的推動下,不同 年代、不同樣貌的我與我的兒子一起湧現在同一平面上。由此,不同年代的我與兒子及我們所共同創作的母子圖,被壓縮在一個 奇異空間內不斷地對話,而呈現出複雜、瑣碎且多采多姿的真實記錄。
這般不斷地創造與自我再現的時光隧道式的視覺再現,不但層層記錄下十七年來平易的堅持與累積,也讓我們彼此的成長輕易地 對照出來。最重要的是,如此複數多元的女性自我再現概念將持續下去,用生命與時間挑戰傳統那種單一且固定的刻板母親形象。
藝評家張世倫特以「連環嵌套」(mise en abyme)來詮釋這組作品中極有特色的時光記錄術。他指出:「用旋渦、迷宮,或是幻像等字眼來描述『影中之影』的刺點效果,用意不在於削弱汪曉青作品裡所流露的真摯情意,事實上《母親如同創作者》在形式與內容的高度契合,以及思辨與感性上的相互對應,都是台灣攝影創作少見的巧思佳構。」
《母親如同創作者》於2007年起開始受到國際注目,曾受邀展於2007年「英國曼徹斯特攝影節」、2012年「俄羅斯國際攝影藝術節」、2012年「台灣報到:台灣美術雙年展」、2013年「韓國蔚山國際攝影節」、2018年「高雄攝影節」與2018年「台北大內藝術節」。因榮獲外交部「評審特別推薦」,2014-2016年代表台灣至海外各國巡迴展出。2018年此作品在網路掀起跨國界的廣大傳播熱潮,由此北京「青年報」與台灣「蘋果日報」特以非常大的篇幅刊登此作品,並作了詳盡的採訪報導。
汪曉青認為,母親如同藝術家般充滿創造的智慧。母親不但創造了生命,也在親子關係上持續地創造出多樣化的生活體驗。以下是她的 創作自述 :
母職是長時期且五味雜陳的過程,非單一品味的甜蜜母子圖或犧牲自我的偉大聖母圖所能表達。而這些大量刻板印象的母親再
現,對於處於母職 的我,竟成了一種無以慰藉且難以避免的疲勞轟炸。因此,在不斷創造的意念下,我試圖讓身為母親與藝術家 的角色的我緊緊結合,以表露出一種複雜、多樣且具創造性的真實母職體驗。
從懷孕那年開始,每約隔一年至三年左右,我會在上一次我與我的兒子正式家庭照前拍下我倆的新合照。在時間的推動下,不同 年代、不同樣貌的我與我的兒子一起湧現在同一平面上。由此,不同年代的我與兒子及我們所共同創作的母子圖,被壓縮在一個 奇異空間內不斷地對話,而呈現出複雜、瑣碎且多采多姿的真實記錄。
這般不斷地創造與自我再現的時光隧道式的視覺再現,不但層層記錄下十七年來平易的堅持與累積,也讓我們彼此的成長輕易地 對照出來。最重要的是,如此複數多元的女性自我再現概念將持續下去,用生命與時間挑戰傳統那種單一且固定的刻板母親形象。
藝評家張世倫特以「連環嵌套」(mise en abyme)來詮釋這組作品中極有特色的時光記錄術。他指出:「用旋渦、迷宮,或是幻像等字眼來描述『影中之影』的刺點效果,用意不在於削弱汪曉青作品裡所流露的真摯情意,事實上《母親如同創作者》在形式與內容的高度契合,以及思辨與感性上的相互對應,都是台灣攝影創作少見的巧思佳構。」
《母親如同創作者》於2007年起開始受到國際注目,曾受邀展於2007年「英國曼徹斯特攝影節」、2012年「俄羅斯國際攝影藝術節」、2012年「台灣報到:台灣美術雙年展」、2013年「韓國蔚山國際攝影節」、2018年「高雄攝影節」與2018年「台北大內藝術節」。因榮獲外交部「評審特別推薦」,2014-2016年代表台灣至海外各國巡迴展出。2018年此作品在網路掀起跨國界的廣大傳播熱潮,由此北京「青年報」與台灣「蘋果日報」特以非常大的篇幅刊登此作品,並作了詳盡的採訪報導。
參展藝術家介紹
汪曉青 Annie Hsiao-Ching Wang 英國布萊敦大學藝術創作博士(PhD),長年專注於女性認同、創造性與視覺文化等主題的攝影、繪畫、複合媒材之創作、研究與教學。目前為青田藝術空間負責人,並於國立東華大學藝術與設計學系擔任兼任助理教授。 1997年以《結婚進行式》系列作品發表於台北市立美術館,受到藝評與策展人注目後,就常於台灣與英國等地舉辦多次個展與聯展。2002年於《台灣(當代)女性藝術史》一書中被列為影像新世紀之台灣女性藝術家。2011年榮獲台北市立大學傑出校友。 汪曉青探討自身母職中所發展出來的系列作品,2007年起開始受到國際讚賞,曾受邀展於2007年「英國曼徹斯特攝影節」、2012年「俄羅斯國際攝影藝術節」、2012年「台灣報到:台灣美術雙年展」、2013年「韓國蔚山國際攝影節」、2018年「高雄攝影節」與2018年「台北大內藝術節」。因榮獲外交部「評審特別推薦」,2014-2016年作品代表台灣至海外各國巡迴展出。作品《母親如同創造者》於2018年在網路掀起跨國界的傳播熱潮,由此中國的「北京青年報」與台灣的「蘋果日報」特以非常大的篇幅刊登此作品,並作了詳盡的採訪報導。 最高學歷 / 英國布萊敦大學藝術創作博士 現職 / 青田藝術空間負責人、國立東華大學藝術與設計學系擔任兼任助理教授 |
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參觀資訊 |
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一影像專訪 |
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開幕座談 |
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展場空景 |
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