參展藝術家 |
參展作品 |
田名璋 Tien, Ming-Chang 最高學歷 英國布萊頓大學藝術與傳播學院藝術創作博士 現職 國立東華大學藝術與設計學系 專任副教授 簡介 藝術創作長期聚焦在鄉愁此一主題上,探討個人離開「家」之後,對於土地和親人的思念,而近年開始探索自我的童年,回到故鄉挖掘孩時的記憶。自2011年開始對鏡中世界產生好奇心,因此成為創作素材的一部分。在這些創作轉折中,從沈重的鄉愁氛圍,轉化為一種詼諧的遊戲,就如回到童年一般的玩耍,以此方式作為另類的鄉愁主題再現。而創作媒材主要以攝影與錄像為主。 |
這是我的幼稚園溜滑梯, 已經廢棄了超過三十個年頭, 每當我回到蘇澳老家, 總是會來看看我的幼稚園, 一開始它還看得見, 到後來漸漸地廢棄物掩沒了它, 最後竟然消失了。 我無法忍受眼前的情景, 於是我開始挖掘, 重現溜滑梯的樣貌/存在。 |
汪曉青 Wang, Hsiao-Ching
最高學歷 英國布萊頓大學藝術與傳播學院藝術創作博士 現職 青田藝術空間 藝術總監 國立東華大學藝術與設計學系 兼任助理教授 簡介 汪曉青,英國布萊敦大學藝術創作博士(PhD),長年專注於女性認同、創造性與視覺文化等主題的攝影、繪畫、複合媒材、裝置藝術之創作與研究。目前為青田藝術空間藝術總監,並投入高等教育之藝術教學,於國立東華大學藝術與設計學系擔任兼任助理教授。 1997年以「結婚進行式」系列作品發表於台北市立美術館而受到藝評家注目後,就常於台灣與英國等地舉辦多次個展與聯展。2002年於《台灣(當代)女性藝術史》一書中被列為影像新世紀之台灣女性藝術家。2011年榮獲台北市立大學傑出校友。 近年受邀展於「英國曼徹斯特攝影節」、「俄羅斯國際攝影藝術節」與「韓國蔚山國際攝影節」。2012年獲展於國立台灣美術館的「台灣報到–2012台灣美術雙年展」;並榮獲為行政院外交部「評審特別推薦」之女性攝影家,並於2014至2015年以「母親如同創造者」與「關係測量」兩組攝影作品代表台灣至海外各國巡迴展出。 |
「時光相遇」是藉由母職與時光的探討來達成「自我了解」與「重活一次」的母性自我成長的創作。在超越時光的母子相遇之奇異想像中,讓分屬於母與子之不同世代的童年因藝術而相遇,並牽引出一種非常內在的自我省思。在現在的我、童年的我與現在的兒子之圖像對話與溝通中,開啟彼此對另一個性別與世代的認知。
在摸索十分親近卻萬分陌生的男孩經驗的母職生活中,那深藏於母親身份下的內在老成與怯弱竟也因此得到撫慰,而激起從中尋回童年自由幻想與勇敢追夢的力量。最重要的,這樣藝術創作的行動證明了母職不再只是個「犧牲自我」的代名詞,而是個可在細細品味下促成豐富且多彩的自我成長。 |
羅惠瑜 Hui Yu Lo
最高學歷 紐約長島大學 視覺藝術碩士 現職 東華大學通識中心兼任講師 簡介 畢業於紐約長島大學(Long IslandUniversity)視覺藝術研究所,取得MFA學位,交通大學應用藝術研究所博士候選人。曾於台灣、美國、澳洲、義大利、俄羅斯等地展出,曾於2006年代表台灣參加「第一屆俄羅斯國際攝影藝術節」,此藝術節集合了13個國家28位藝術家的作品於新西伯利亞國立美術(Novosibirsk State Art Museum)館展出,台灣的藝術家首次在西伯利亞利區展出,具有開創性的意義。現任教於東華大學,持續進行影像藝術創作及論述。 |
孩子脫離嬰兒期,
媽媽也漸漸從終日腰痛的桎梏中解脫, 開始與保母帶著雙胞胎外出闖蕩, 在自然中徜徉,撿拾葉子、觀察昆蟲、感受微風…。 慢慢的,媽媽從兩年睡不飽的疲累中恢復, 從聽到嬰兒哭聲就頭皮發麻的不知所措, 轉變成孩子一哭便先拿相機拍照的淡定。 靜靜的生活, 世界變大了, 時間變慢了, 心裡安靜了。 |
簡佑任 Chien, Yu-Jen
最高學歷 國立台灣師範大學美術研究所博士班 現職 新樂園藝術空間副執行長 簡介 藝術家的創作長期思索自身與風景之間的關係,從較早以繪畫為媒介呈現自身身體在空間的游移狀態,於現今嘗試以立體及現成物組件,思考現代化後土地的變異與其肉身的存在,皆是思索自然景物間之於人的存在價值。 |
在我成長的所在記憶中《鳳鳴里》是ㄧ個隱蔽迂迴的叢林,家屋一棟棟地依存在一起,連起鄰里間的情感,後院的樹林響著蟬聲,時常在這房屋與樹林草叢間的甬道中穿梭游走。這是一個關於空間的身體界定,但隨著社區發展,附近車站及都市規劃的興建,重新劃定了這個區域周遭的土地,這個空間就在我回鄉前整平,房屋一棟棟的售出、拆除、壓上平整的柏油路面,等待土地重劃後的更新,此刻我的家鄉所面臨的正是這種推往現代化的懸缺狀態;我試著依循著過去的影像與土地的殘餘物想像著過去的生活,想像在這一棟棟建築裡發生的一切,也試著在這些被拔除的樹木、草地、花朵及昆蟲上,想像這片土地與自然的關係、甚至是土地與人的關係,思索面對在我眼前的場景。
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