如果你對於藝術場域中的一切充滿好奇,或是你有源源不絕的創作想法、天馬行空的計畫藍圖,但不知道怎麼把這些想像具象化付諸實現?
從2019年開始「 好地下藝術空間花蓮青年藝術創作培力計畫」由藝術家汪曉青、在地策展人蘇素敏(2019年)以及好地下藝術空間的藝術總監田名璋兩位優秀的講師帶領,透過長時間的藝術創作陪伴,經由講座、工作坊、討論會及藝術家參訪等實務操作的培力方式,創造當代藝術的青年創作者與藝術家的交織培力,最終由策展人帶領參與的學員策劃一場展覽,執行策展與創作活動的完整實踐!
從2019年開始「 好地下藝術空間花蓮青年藝術創作培力計畫」由藝術家汪曉青、在地策展人蘇素敏(2019年)以及好地下藝術空間的藝術總監田名璋兩位優秀的講師帶領,透過長時間的藝術創作陪伴,經由講座、工作坊、討論會及藝術家參訪等實務操作的培力方式,創造當代藝術的青年創作者與藝術家的交織培力,最終由策展人帶領參與的學員策劃一場展覽,執行策展與創作活動的完整實踐!
師資經歷
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汪曉青
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田名璋
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蘇素敏
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汪曉青
1972年生於台灣台北,藝術家。英國布萊敦大學藝術創作博士(PhD),長年專注於女性認同、創造力與視覺文化等主題的攝影、繪畫、複合媒材之創作與教學。目前為青田藝術空間負責人,並於國立東華大學藝術與設計學學系擔任助理教授。2018年中國著名雜誌「人物」列汪曉青為全球25名人之一。 1997年以《結婚進行式》系列作品發表於台北市立美術館而受到藝評與策展人注目後,就常於台灣與英國等地舉辦多次個展與聯展。2002年於《台灣(當代)女性藝術史》一書中被列為影像新世紀之台灣女性藝術家。 汪曉青自2000年開始探討從自身母職中所發展的系列作品,2007年起開始受到國際藝術界肯定,曾受邀展於2007年英國「曼徹斯特攝影節」、2012年俄羅斯「新西伯利亞國際當代攝影節」與「台灣報到:台灣美術雙年展」、2013年韓國「蔚山國際攝影節」、2018年台灣「台北大內藝術節」與「高雄攝影節」、2019年瑞士「日內瓦攝影雙年展」、2020年瑞士「沃韋影像雙年展」與紐約「Photoville攝影節」、2021年韓國「大邱攝影雙年展」與祕魯「身份美學展」。2012年榮獲外交部「評審特別推薦獎」,並於2014-2016年作品代表台灣至海外20多國巡迴展出。 作品《母親如同創造者》於2018年起在網路掀起跨國界的報導與傳播熱潮,2019年3月中國「人物」為此出刊專文報導,網路閱讀率打破1002萬次。而美國「紐約客」 雜誌、台灣學術期刊「現代美術學報」、韓國「PhotoArt」雜誌、西班牙「VOGUE」雜誌、比利時「ELLE」雜誌、德國「Emotion」雜誌、中國的「北京青年報」、台灣的「蘋果日報」……都以大篇幅刊登此作品,並作詳盡的報導。 |
田名璋
自1993年從事藝術創作以來,長期聚焦在鄉愁此一主題上,探討個人離開「家」之後,對於土地和親人的思念。2010年開始探索自我的童年,回到故鄉挖掘孩時的記憶。2013年對於自己身處的台灣的街頭景觀有深切的體悟,認為是台灣人表現生存與創意的文化特色之一,開始系列的街頭景觀創作,儼然是一種對台灣文化是什麼的深刻提問,可視為作者回到自己的土地上,一解鄉愁及追求認同的過程。創作媒材主要以攝影與錄像為主,依據內容需求,會以裝置形式呈現。近年除了教學與創作之外,也投身在策展工作上,在校內推動自由場域創作的「東華角落藝術節」,校外則經營「好地下藝術空間」,做為個人創作與協助他人創作的理念開展。目前專任於國立東華大學藝術與設計學系,並為好地下藝術空間藝術總監。 |
蘇素敏
台灣出生,北歐長大,回國後在台北瑞典公司任職, 移居花蓮後愛上東部這塊土地,決心要為地方做一些事情。2006與友人一同創辦花蓮的地方誌《O’rip》;爾 後又創立了花蓮日日,推廣更有價值的生活方式;2018創辦節點共創有限公司透過藝術策展與專案執行,培 力地青年、累積並創造在觀點,長期關注與陪伴部村 落,在花東生活的場域實踐各項話語權,整合教育、 人文、生態環境、社區營造、觀光與產業經濟與行銷 推廣,與一群夥伴創造屬於在地的價值。 專長藝術策劃、活動策畫、文史調查、文案與行銷、 社區營造、文化創意產業、文化體驗規劃、現任節點共創有限公司、花蓮日日工作室負責人。
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