展覽論述 |
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《生之流動、靜之幻光》
文/策展人 侯鵬暉
文/策展人 侯鵬暉
本展為藝術家羅惠瑜於1997年赴紐約長島大學攻讀攝影碩士,開始創作之後約20年間拍攝的影像重新編組而成的呈現。
從研究所時期探索女性自我意識的「The Lightness of Being」(1998); 透過人造光源將夜晚的世界幻化綻放的「花魅」(2011);雙胞胎誕生後與孩子間微妙互動的「靜靜的生活」(2014-15);因母職角色過於巨大而反思自我形象的「媽媽的自我凝視」(2016-)。2020年在交通大學舉辦的「眼淚是海洋作的」展覽中,這些不同時期的系列作品交互相映,呈現出藝術家多層次的創作面貌,如同一種眾聲喧嘩的表現方式。 本展覽首次嘗試將藝術家各時期的影像進行拆解和堆疊,試圖轉化成一種流動生命狀態的探索。日常生活和藝術創作並非全然的二分法,按下快門時的情感觸動轉化為影像,投射出藝術家內心與現實相互疊合的瞬間。這些影像裡蘊藏的情感,是與生命狀態緊密相連的原始片段,細膩而豐富。若之前的展覽是從正面呈現藝術家的意識展現,本次展覽則是從另一種角度描繪細微情感變化,影像宛如一次次的低迴細語,只需轉換角度,不同的風景隨即展開。 |
這些影像多數是在意識明確形成之前的本能瞬間反應,存在許多視覺關聯的可能性,透過編輯,這些新的視覺關係彷彿一再受到擾動,交織著既視感,也在虛實之間不斷切換。公園的林間小路、昏暗天空隨風搖曳飄逸的旗幟、水族箱裡的魚影...,影像裡出現許多因為手持相機所造成的畫面晃動或疊影效果。轉動的洗衣機、起身離床的身影,則是影像裡的劇情要素,讓人有動態的聯想,並且藉著池塘、魚缸、河川、海浪這些不同規模的水的型態,讓觀賞時產生緩急流動的感受,而這些複數影像之間彼此在被攝物體、畫面構成、聯想語意上,隨著觀看影像的交錯加疊,整體也逐漸顯露出一絲不安的聯想。
本展形式與過往的不同之處,在於過往系列作品呈現時擁有較強的主導性,傾向創造出將意識具象呈現的「準確瞬間」,然而,非強烈意識掌控的畫面,反而更容易流露出情感觸動的幽微瞬間,這些「偏離片刻」透過視覺語意的編輯,呈現更加綿密交錯的影像群,並且暗示生命的複雜維度。 邀請觀者貼近感受這些流動的影像之中所浮現出的生命隱喻。 |
創作敘述 |
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《拉開舊抽屜 尋找新意義》
羅惠瑜
2024/02/04
羅惠瑜
2024/02/04
三年前侯鵬暉來花蓮小住,一日下午在家閒聊時,隨性所至將衣櫃大抽屜裡塵封已久的手工沖印照片翻出來,順便宮女話當年,1997年當助教時如何照顧學校暗房那台彩色沖印機,又如何不小心將顯影藥水弄濕全身......不料鵬暉對著那些當年被我「淘汰」的影像說:應該用這些照片,擬定新的展覽計畫。
從那天開始,我們展開了三年的挑照片計畫。為何要這麼久?因為策展人要求瀏覽硬碟裡所有的影像,以及硬碟外的所有底片,這當中不僅要有一些耐心,也考驗了兩人之間的相互信任。在整理影像期間,人生也起伏跌宕,以中年之姿回望,似乎還可以隱約感受到二十幾年前按下快門的心情,而當年看似無目的之隨拍,其影 |
像語意也從回望的新眼光中被重新定義。
記得美國研究所老師在大堂評論課時說:你的作品為何沒有對焦?一張照片,一定要有對焦清楚的地方。雖然被老師批評,我還是不可自拔拍出失焦晃動的照片。當年的不小心失焦與現在的故意晃動,都顯示老師說的話不一定是對的,而被淘汰的照片也不一定不好。 人生的複雜與迷人之處,不在於年歲大了就會豁然開朗,當初的迷惘消散了,新的課題依然立在眼前,那就繼續迷路,繼續找路。 |
策展人介紹 |
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侯鵬暉 HOU Peng-Hui
1982年出生於台灣台中,日本大學藝術學研究科藝術博士。曾獲日本台灣交流協會獎學金、日本大學創立100周年記念外國人留學生獎學金。2017年參與台北市立美術館「微光闇影」展出。作品曾獲選澤本德美賞、藝術銀行收藏。曾獲邀參與「台日兩國年輕影像藝術家作品交流活動」、「東亞文化之都2016奈良市」攝影講師、2018年台北國際攝影節「TAIPEI PHOTO」策展人。擔任台北「Lightbox」攝影圖書室駐日人員,協助參與企劃台日間攝影文化交流活動。現往返於台日間,進行影像創作與研究教學。初期作品著重內省式的自我關照;目前以都市與人類生活的潛在關係為創作題材。研究專長為日本攝影展覽文化發展與其影響,著有博士論文 《日本寫真展覽會的歷史研究—從戰後到寫真美術館的成立》,並執筆於《日本寫真年鑑》年度攝影展整理與展評之單元。
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藝術家介紹 |
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羅惠瑜 Lo Hui-Yu
1972年出生於桃園新屋,1998年畢業於紐約長島大學(Long Island University)視覺藝術研究所,取得MFA學位,交通大學應用藝術研究所博士候選人。曾於台灣、美國、澳洲、義大利、俄羅斯等地展出。2006年代表台灣參加「第一屆俄羅斯國際攝影藝術節」於新西伯利亞國立美術(Novosibirsk State Art Museum)館展出,是台灣藝術家首次在西伯利亞利區展出,具有開創性的意義。作品典藏於義大利國家攝影博物館、紐約長島大學及國立陽明交通大學。近年作品關注女性的自我認同與母職角色探討,目前任教於東華大學,持續進行影像藝術創作、展覽策劃及跨界合作。
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展場空景 |
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開幕現場 |
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