● 課程簡介 以一個被稱之為「藝術家」的創作者立場,藝術表現似乎可以被無限上綱成無所不包的表達方式,然而作為一個對藝術沒興趣卻對世界已知未知領域存在好奇的人而言,如何透過「創造性」方法與路徑提出他對這個世界的詮釋、暴露問題所在的關鍵,甚至可以是解決問題的思維,似乎才能回過頭貼近所謂的「創作」在社會實踐領域的意義。 兩者的差異在於,前者在當今藝術洪流中逐漸演變成不斷轉變擴充表現形式來滿足主流議題裡「策展/評論/創作/拍賣/收藏」之間生產與消費的關係,我們雖然從其中看得到對於現實世界的關懷、生活想像與議題的回應,卻看不到這些想法如何在生活中應證,甚至反而離作品中想要討論的現實越來越遠,我懷疑這樣的操作只能夠不斷墊高創作者在藝術領域的位置,讓藝術更撲簌迷離卻無法更貼近作品討論內容中的議題。相較於此,後者其實並不只存在於藝術領域,且更多的操作是提出實踐方法來回應社會、議題以及體制生活,至於是否符合大家對於藝術的界定則毫無關聯,其不受藝術或藝術展演框架所保護也意味著其所採取的手段必須與其它社會領域高度重疊,執行成效也存在著更嚴苛的門檻與檢驗。 第一週 | 11 / 05 (六) 一開始從幾位藝術家的作品賞析、分享開始,從我們熟知藝術框架的範疇進入幾位藝術家作品裡可能觸及的生活與社會議題,從這裡展開解消藝術作為主體的創作方法討論、辯論。接著請學員就與自己切身相關的生活或者體制環境議題,提出個人的意見與看法大家一起討論,最後希望學員能夠擺脫將藝術視為主體的框架,以實踐行動為前提,提出個人能力範圍內可以執行的計畫發想,可以是立即可執行的,也可以是可以預期未來有高度執可能行性的概念,不排除以團體方式進行,在第一次課程結束後各自進行操作,待第二次課程時大家一起檢驗。 第二週 | 11 / 19 (六) 就第一次課程後各學員各自操作的作品/非作品進行觀摩討論,考量到時間與執行素質,也可以是正在執行中的計畫分享。 |
● 藝術家簡介 崔廣宇 一直以來試圖以生物學的脈絡去回應人與社會系統之間的適應關係,並透過行動來重新定義或者質疑我們所處的體制系統,以不斷重複的親身實驗來突顯某些我們習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。 於1974年出生台北,1997年畢業於國立藝術學院,並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、Werkleitz雙年展,西班牙蘇菲亞美術館、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心,紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。 |
活動紀錄|11/05
活動紀錄|11/18
主辦單位│好地下藝術空間
贊助單位│國藝會
贊助單位│國藝會