展覽論述 |
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文 / 策展人 汪曉青
「阿迷途乎」是挪用「Ē mí tuó Fó」所創造出來近似年輕世代的流行用語。以此來表達四位青年藝術家對於困惑的呼喊。他們挖掘貼近日常中的不尋常、茫然、戲謔與晦暗,來對應身處於「迷途」的不同樣貌,進而得到能量去朝向探求真理、永恆或了生脫死的境界。 陳彥齊以《我的觀察啦!》的裝置彰顯一種草率行事且不負責任的現象。作品如網路發言般,表面上加註了這類免責聲明於其輕率留言之中,來描繪花蓮給外地人的刻板印象;實則藉此諷刺並解鎖對於當今某種藝術展覽趨勢的困惑,例如大量堆置沒精粹過的文件、影像或物件,不負責地認定這就是「我的藝術作品啦!」並讓觀者自行解讀的潮流。 翁榛羚的《佝僂變相圖》是一幅乘載於傳統書畫長卷形式的蝕版畫。她探尋母親不願面對過往的花東私歷史時,察覺自己在心靈上傳承著刻意沉溺於痛苦中,來滿足「安全感」的矛盾。這場在不斷刻劃、腐蝕、壓印、複製如「地獄風景」的旅程中,出現一個持續在穿衣、或可從另一方向看而視其為持續脫衣者,暗指著被佝僂恐嚇並不自主地塑造自己成被別人眼下的自己,也可以有暫時坦然面對光潔的時刻。雖然這光潔曾經或將要被嚴重干擾,但那個無性別、無牽掛的境界都不曾離開。放下執念,這最原初的純然,是可以勇敢地、坦然地擁有的。 |
林夏玄的《Open deck // 動圖 與 聲響 (๑•̀ㅂ•́)و✧》是一件數位藝術作品。她以許多簡單的圓與方製造出科技感的抽象律動,並在多組重複性的圖形變化與聲響的疊加組合,投影出如冥想中的魔幻境界。絢麗的聲光,在一段又一段如誦經般地重複與幻化下,帶給作者一種毫無理由的出神喜悅。這次夏玄特以互動的方式,讓參與者創造陷入屬於自己當代性冥想的機會。
黃迦的創作形式相當特別,她常尋找出被迷失的或不被重視的人們,與之一起創作並挖掘出他們非常另類的珍貴。《宇宙宮》是關於台東富山海邊一間沒有信眾的宮廟中,一位通靈者許博鈞的非尋常的創作故事,它是結合實驗聲響、紀實攝影和裝置藝術的作品。許仔平凡窮困卻有著詭譎生猛的日常,充滿奇異詩意讓黃迦視為未琢磨的珍寶,並引導他一起創作並紀錄之。在電子音樂家黃一晉加入此共同創作後,更增加了音樂帶來的神性。《宇宙宮》讓隱晦於偏鄉的不尋常,成了可令人讚嘆的異常。 身陷迷途,看似是一種不幸與悲哀,我們常急於甩開並逃脫。然而若不曾陷入其中去體驗、處理、解決、而後放下,我們可能永遠無法得到智慧與能力去掙脫,並淪陷在重複的迷途循環中。這半年在花蓮的青年藝術培力過程中,從質疑到讚嘆,四位藝術家正幻化迷途為生命的禮讚。阿迷途乎! |
參展藝術家及作品 |
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我的觀察啦!
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陳彥齊
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2022, 麻糬, 輸出品, 環氧樹脂, 環氧樹脂, 單頻道錄像, 依場地尺寸而定
創作自述
陳彥齊的創作主要分成兩個面向:其一形式多源自於一些傳統技術、工法等轉化為作品本身,使用物質的物理特性呈現擠壓狀態,並透過行動在作品中塑造高度勞動與精神折磨的視覺痕跡;其二藉由將生活中常見的現成物進行拆解與重新安置,使觀者在展覽現場中進入一種似曾相似的既視感,以此反映現實與虛構交疊的錯誤記憶。
作品簡介
近年來在網路留言上有一些趨勢,當網路生態開始注重起發言的質量與法律問題時,人開始在打字時會為了避免引起爭議,而打出類似免責聲明的文字敘述作為開頭,如:「我的觀察啦」或是「無惡意」等字眼,藉由較緩和的語氣作為後面激進發言的緩衝物。此次作品試圖用事不關己的輕率發言,描繪出我對於花蓮不負責任的刻板印象,以當今藝術展覽現場經常看到的藝術物件、攝影、或錄像等方式呈現,反思不論是以藝術計畫、行動或放置物品本身的訊息,這種作法是否僅確認了藝術品的缺席。
陳彥齊的創作主要分成兩個面向:其一形式多源自於一些傳統技術、工法等轉化為作品本身,使用物質的物理特性呈現擠壓狀態,並透過行動在作品中塑造高度勞動與精神折磨的視覺痕跡;其二藉由將生活中常見的現成物進行拆解與重新安置,使觀者在展覽現場中進入一種似曾相似的既視感,以此反映現實與虛構交疊的錯誤記憶。
作品簡介
近年來在網路留言上有一些趨勢,當網路生態開始注重起發言的質量與法律問題時,人開始在打字時會為了避免引起爭議,而打出類似免責聲明的文字敘述作為開頭,如:「我的觀察啦」或是「無惡意」等字眼,藉由較緩和的語氣作為後面激進發言的緩衝物。此次作品試圖用事不關己的輕率發言,描繪出我對於花蓮不負責任的刻板印象,以當今藝術展覽現場經常看到的藝術物件、攝影、或錄像等方式呈現,反思不論是以藝術計畫、行動或放置物品本身的訊息,這種作法是否僅確認了藝術品的缺席。
最高學歷|現就讀國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士班
現 職|學生 1998年生於臺南永康,但其實對臺南不熟,2021年畢業於國立彰化師範大學美術系,現於國立臺南藝術大學造形藝術研究所修行中。作品含括雕塑、立體、空間裝置、綜合媒材、行為等等,目前個人創作試圖轉化材質本身的特性來創造更多發展可能,但之後會變成什麼樣子我也不太確定。過去曾獲2022「新北市美展」科技藝術類,第二名、「宜蘭獎」新媒體藝術類,入選、「國立高雄科技大學青年藝術家典藏徵件」,典藏獎、2020「臺灣當代一年展評審團獎」,入圍。 個展 2022「微作祟」,新竹市鐵道藝術村,新竹市,臺灣 2021「極限有感」,1/2 Room - Daily Goods & ART,彰化縣,臺灣 2020「屏障。奶油牆」,T Space,彰化縣,臺灣 主要聯展 2022「新北市美展」,新北市藝文中心,新北市,臺灣 2022「宜蘭獎」,宜蘭縣政府文化局,宜蘭縣,臺灣 2022「跑攤藝術季」,正白#ffffff,高雄市,臺灣 2022「行進間」,清水眷村文化園區,臺中市,臺灣 2021「國立高雄科技大學青年藝術家典藏徵件」,國立高雄科技大學,高雄市,臺灣2021「出爐」藝術畢業生聯展,香港大會堂低座展覽廳,中環,香港 2021「跑攤+1藝術季」,南郭坑溪,彰化縣,臺灣 2021「覕相揣」,國立臺南生活美學館,臺南市,臺灣 2020「臺灣當代一年展」,圓山花博公園爭豔館,臺北,臺灣 |
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佝僂變相圖
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翁榛羚
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2022, 銅版腐蝕, 凹版墨, 線香燃燒, 鳳梨宣, 35*800cm
創作理念
「比起肉體的刑求,心靈上的刑求更為恐怖」感到共鳴,腐蝕的過程中,稀釋的硫酸液體,沾黏在皮膚上刺痛搔癢,讓我能得到已經不再受到控制與鞭策的『安全感』。
銅版對於我來說,是一片完整無缺的媒材,當淋上防腐蝕液的那一刻開始,我變成了「控制者」的身分,它乘載著與我外在相反的模樣,家庭塑造淑女的形象,在光潔的銅板上,是佝僂的形象,不斷的複製與刻劃,如同疤痕快癒合時又劃開。
這是與自我矛盾的地方,沉溺在痛苦中,來滿足「安全感」,卻又想逃出,因此在創作的過程中,不只是銅版對於「自我」,更多面向的探討不同時間、不同空間、不同的人事物中,那「地獄的風景」是甚麼模樣。
作品介紹
此次作品將嘗試使用長卷的形式,講述位於花東的母系家庭,因普悠瑪的建立而消失的家庭,從家中的妹妹變成其他家庭的養女,透過一次次拜訪母親過去的家庭,剖開一層層的真相,去掉性徵,身而為人所遇到的種種,變為一篇又一篇的斷代故事。
「比起肉體的刑求,心靈上的刑求更為恐怖」感到共鳴,腐蝕的過程中,稀釋的硫酸液體,沾黏在皮膚上刺痛搔癢,讓我能得到已經不再受到控制與鞭策的『安全感』。
銅版對於我來說,是一片完整無缺的媒材,當淋上防腐蝕液的那一刻開始,我變成了「控制者」的身分,它乘載著與我外在相反的模樣,家庭塑造淑女的形象,在光潔的銅板上,是佝僂的形象,不斷的複製與刻劃,如同疤痕快癒合時又劃開。
這是與自我矛盾的地方,沉溺在痛苦中,來滿足「安全感」,卻又想逃出,因此在創作的過程中,不只是銅版對於「自我」,更多面向的探討不同時間、不同空間、不同的人事物中,那「地獄的風景」是甚麼模樣。
作品介紹
此次作品將嘗試使用長卷的形式,講述位於花東的母系家庭,因普悠瑪的建立而消失的家庭,從家中的妹妹變成其他家庭的養女,透過一次次拜訪母親過去的家庭,剖開一層層的真相,去掉性徵,身而為人所遇到的種種,變為一篇又一篇的斷代故事。
最高學歷|就讀國立臺北藝術大學碩士班水墨組
現 職|學生 1996年,生於台北,卻對台北感到陌生。在創作與工作中斜槓生活,大部分創作多用於銅版,喜歡具有腐蝕性的創作媒材,希望在與人的互動中找尋創作更多的可能性。 駐村交流/補助/計畫 2022年5月 2022花蓮青年藝術創作培力計畫──好地下藝術空間,臺灣,花蓮 2022年4月 众藝術:2022 ZONE ART OPEN CALL春季駐村──臺灣,桃園 2021年6月 群島藝術園區第三期駐村──臺灣,臺中 2020年9月 無邊界美術館計畫──「異解路泡」──臺北藝術大學與東京藝術大學交流──臺灣,臺北與日本,東京 2020年6月 國家人權博物館第二期補助計畫──「找回遺失的靈魂」 桃園及海端田野調查暨藝術工作坊──臺灣,臺北 聯展 2021年5月 《遲暮的迴響──一封給你的遲來的信》──綠島人權藝術季,臺灣,綠島 2021年3月 「娑婆世界」兩人創作聯展---就浪漫空間──臺灣,新北 2021年2月 「實驗通信 CREATORS 2020–21」──空總臺灣當代文化實驗場C-LAB,臺灣,臺北 2020年11月「喀拉喀拉山」三人創作聯展,台北書道館──臺灣,臺北 2020年10月「白色城中人權藝術展__這層壁不能被打破?」──鬧空間,臺灣,臺北 個展 2022年8月 「居心地」,众藝術,臺灣,桃園 2022年7月 「日常拼貼:惡的幻怪劇場──翁榛羚創作個展」,新莊藝文中心,新莊,新北 2022 年5月 WHATZ ART FAIR_超新星,臺灣,臺北,喜來登飯店 2021年12月 「我在秘密裡放了一把火」──群島藝術園區第三期駐村藝術發表,臺灣,臺中 獲獎 2022年7月 2022南瀛獎入圍 2022 年5月WHATZ ART FAIR_超新星獲獎 2021年7月 屏東獎入選 2021年3月 第十五屆龍顏獎獲獎及典藏 2019年10月 黃君璧獎學金 |
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《宇宙宮》共創計畫
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黃迦
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共創藝術家
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2022, 攝影, 錄像, 裝置, 聲音, 依場地尺寸而定
作品介紹
台東富山海邊,有一間沒有信眾的宮廟,廟中住著一對通靈母子,能夠接天訊為人超渡。每當神靈降落,媽媽就會吟唱天界歌曲協助亡靈歸天。兒子許仔則擁有天線,能接天的訊息,將聖旨即時傳遞給周遭的人。許仔今年約莫60,國中北上桃園做工,40歲時娶了菲律賓太太,短暫婚姻只延續一年告終。
許爸是思覺失調患者,許仔也因通靈及異常言語,從小被村中鄰人嘲笑排擠。三年前媽媽生病,即便滿心不願仍得回來照顧媽媽,這是從國中離鄉後許仔首次回鄉。本件作品,以卑南鄉富山漁場村96號這塊土地為核心,順著許仔向外延伸,尋找他平凡窮困日常中,詭譎生猛、詩意盈滿的世界,並傾聽通靈母子間浩瀚,卻從不被人們注意的天人對話。本次好地下的展覽,黃迦邀請素人藝術家許博鈞(亦為被攝者本人)、電子音樂家黃一晉和元子,製作結合實驗聲響、紀實攝影和裝置藝術的作品〈宇宙宮〉。
攝影、田野聲響採集|黃迦
裝置藝術、行為表演|許博鈞
音樂、影片製作|黃一晉
台東富山海邊,有一間沒有信眾的宮廟,廟中住著一對通靈母子,能夠接天訊為人超渡。每當神靈降落,媽媽就會吟唱天界歌曲協助亡靈歸天。兒子許仔則擁有天線,能接天的訊息,將聖旨即時傳遞給周遭的人。許仔今年約莫60,國中北上桃園做工,40歲時娶了菲律賓太太,短暫婚姻只延續一年告終。
許爸是思覺失調患者,許仔也因通靈及異常言語,從小被村中鄰人嘲笑排擠。三年前媽媽生病,即便滿心不願仍得回來照顧媽媽,這是從國中離鄉後許仔首次回鄉。本件作品,以卑南鄉富山漁場村96號這塊土地為核心,順著許仔向外延伸,尋找他平凡窮困日常中,詭譎生猛、詩意盈滿的世界,並傾聽通靈母子間浩瀚,卻從不被人們注意的天人對話。本次好地下的展覽,黃迦邀請素人藝術家許博鈞(亦為被攝者本人)、電子音樂家黃一晉和元子,製作結合實驗聲響、紀實攝影和裝置藝術的作品〈宇宙宮〉。
攝影、田野聲響採集|黃迦
裝置藝術、行為表演|許博鈞
音樂、影片製作|黃一晉
聲音設計、混音後置|元子
生於台灣,現居台北,專職為獨立音樂工作與表演者。大學時期開始其配樂生涯,期間與多部動畫、紀錄片等影像導演合作,其合作作品亦入圍各大影展與獲獎。近年保持業界之間的配樂合作,如公視製作、VR虛擬實境聲音設計、各大電影節等。 除了幕後製作,他也結合多向度的器樂演奏、顯微攝影與投影、Cymatic聲音可視化技術,發展獨特的音樂演出表演。他以鋼琴為起點,拓展多向度的器樂演奏,如小提琴、尺八、印度桑圖揚琴(Santoor)、台灣月琴與電子合成器等。 其音樂作品時常融入聲音地景與在地元素,使台灣特有的日常聲音景觀,能夠融入音樂性之中加以流傳。 |
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Open deck // 動圖 與 聲響 (๑•̀ㅂ•́)و✧
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林夏玄
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2022, 數位媒材, 投影, 1080*1920 px
創作自述
在初次聽見電子音樂時,我直接進入了它的狀態,尤其是鐵克諾(techno)裡機械、工業的聲音,喚起我們家鋼鐵加工廠房的聲響記憶,它們從現實生活轉化為音樂,形成介於現實與奇異的意識空間,從虛的、恍惚的逐漸構築成體,我的意識也全然流入,達到一種脫離萬物的喜悅與平靜。在我身上,音樂是輸入的傳導媒介,我無法創造音樂去進一步回應或表達我所感受到的,而是將音樂經驗內化,再以視覺輸出,沈浸在輸出與輸入的迴圈中,使我的大腦接收到異常的快感,我對此上癮。
作品簡介
想要你一起加入動態圖像與聲效結合的小實驗,點點控制面板,創造你的專屬組合。
展出的這些動圖都是我在聽電子音樂時,將音樂律動轉化成的視覺動態軌跡,是我個人在聽覺跟視覺兩者間的解讀與轉譯。在實驗這種雙向轉換的可能性時,我聯想到「語言翻譯」,一個句意可以有許多種說法,因此我再依據被轉譯出來的動圖搭上聲效回譯。在作品的最終呈現,我想保留作品詮釋的多元性,因此作品中共12種的動圖,希望讓來看展的你們去自由的疊加組合。
在初次聽見電子音樂時,我直接進入了它的狀態,尤其是鐵克諾(techno)裡機械、工業的聲音,喚起我們家鋼鐵加工廠房的聲響記憶,它們從現實生活轉化為音樂,形成介於現實與奇異的意識空間,從虛的、恍惚的逐漸構築成體,我的意識也全然流入,達到一種脫離萬物的喜悅與平靜。在我身上,音樂是輸入的傳導媒介,我無法創造音樂去進一步回應或表達我所感受到的,而是將音樂經驗內化,再以視覺輸出,沈浸在輸出與輸入的迴圈中,使我的大腦接收到異常的快感,我對此上癮。
作品簡介
想要你一起加入動態圖像與聲效結合的小實驗,點點控制面板,創造你的專屬組合。
展出的這些動圖都是我在聽電子音樂時,將音樂律動轉化成的視覺動態軌跡,是我個人在聽覺跟視覺兩者間的解讀與轉譯。在實驗這種雙向轉換的可能性時,我聯想到「語言翻譯」,一個句意可以有許多種說法,因此我再依據被轉譯出來的動圖搭上聲效回譯。在作品的最終呈現,我想保留作品詮釋的多元性,因此作品中共12種的動圖,希望讓來看展的你們去自由的疊加組合。
最高學歷|東華大學休學中
現 職|各式行政助理 對音樂有著極其純粹的喜愛,想把音樂轉譯成圖像。在電子音樂文化中,感受到它牽動著我的魂,我存在的價值總是被它點燃,是我生命的動力。 2020年,在台北電音場所B1認識音樂廠牌-蒸發Evaporate一起合作,開始為電音派對活動製作音樂視覺。2021年,與其成員DJ Neil合作,於網路上發表《The Sence after Death》。 主要聯展 2019,回桃看藝術節, 中壢五號倉庫藝文基地。 2018,台北藝術自由日,松山文創園區。 2017,隱退的理性,好地下藝術空間。 |
展場空景 |
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開幕現場 |
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