策展論述 |
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《創傷地景的再造》
文 / 策展人 羅惠瑜 我們如何在一個廢墟空間中想像時間?從單張影像裡我們理解的時間概念是一種虛擬,靜態影像呈現的是瞬間,也是時間的擴張。廢墟的視覺隱喻不僅存在於有形的地景中,也以無形的狀態存在並影響著我們。 留學德國近十年的劉芸怡初到東德城市哈雷時,震撼於與西德迥異的城市風貌,學繪畫的她開始以攝影為媒材拍攝巨大量體的廢棄建築,並嘗試探討潛藏於廢墟的記憶與痕跡,對當時的她而言,相較沉重的歷史,更吸引她的是這些廢墟原型與潛意識的對照關係。 2012到2016年間,因為拍攝金門洋樓而注意到了海岸的破敗碉堡,開啟了她對戰爭地景的關注。在柏林駐村展出時,歐洲觀眾提醒德國丹麥交界的海岸也有類似的軍事建築,劉芸怡實地踏查之後,發現這些二戰時希特勒下令築起的大西洋壁壘,呼應了遠地球另一端金門那些同樣逐漸被遺忘,下沉在海岸沙丘裡的戰爭遺跡。觀眾的回饋讓藝術家拓展了創作計畫的地理跨度,從此歐亞各國的二戰遺跡(如英國、越南、菲律賓等),都是劉芸怡探訪的地點。 |
延續早期拍攝東德廢墟的技法,碉堡地景不是單快門的拍攝,而是多張影像對原型的剪裁與再拼貼,劉芸怡用冬天的平均光線以避免造成建築強烈立體感,加上大尺幅豐富細節且多點透視的方式,「再造」了歷史地景。
這次展出裝置的作品,是戰爭地景的延伸與轉化。如同她所說:「透過地景和建築空間中所隱藏的痕跡,那些未曾親身參與的、遠去而沈默的創傷歷史,仍舊無止地穿過時間擾動著我們」。石柱上的彈孔、陰暗的坑道、岩壁上的迷彩、破碎的雕像與植物及化石的影像,是開啟歷史記憶的資料庫,而這些圖像透過樹狀神經細胞的圖案串連,不斷傳遞與接收時間、記憶、歷史與創傷的多重意象。 廢墟是影像常客,它是空無,是歷史,是記憶,是毀壞,是再生。廢墟空間成為一種視覺景觀,有藝術家透過它與時間對話,也有藝術家透過它批判政治權利。劉芸怡的創傷地景,透過孔洞與傷口、碉堡與坑道、穿孔的化石與帶有傷痕的植物,將歷史宏觀及個人感知交錯並陳,試圖穿過廢墟的表象,揭露隱而未顯的精神向度。 |
展覽評論|召喚死亡的真實之處:「歷史造景」
媒體報導|劉怡芸攝影個展 用鏡頭揭示「歷史造景」
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創作自述 |
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歷史造景 / 下沈的記憶 / 創傷的延遲 系列
近年我持續進行有關創傷地景的計畫,以金門、馬祖作為起始點,並前往分處不同國家的二戰遺跡,研究人類在戰爭中是如何改變和形塑地貌。以及人為塑造的地景是如何滲透向內影響心理。而這些地景作為記憶場所,是如何映照歷史的傷痕。
記憶與地景、建築空間緊緊環扣在一起。透過地景和建築空間中所隱藏的痕跡,那些未曾親身參與的、遠去而沈默的創傷歷史,其影響的輻射雖然看似隨著時間緩慢遞減衰退,仍舊無止地穿過時間擾動著我們。
近年我持續進行有關創傷地景的計畫,以金門、馬祖作為起始點,並前往分處不同國家的二戰遺跡,研究人類在戰爭中是如何改變和形塑地貌。以及人為塑造的地景是如何滲透向內影響心理。而這些地景作為記憶場所,是如何映照歷史的傷痕。
記憶與地景、建築空間緊緊環扣在一起。透過地景和建築空間中所隱藏的痕跡,那些未曾親身參與的、遠去而沈默的創傷歷史,其影響的輻射雖然看似隨著時間緩慢遞減衰退,仍舊無止地穿過時間擾動著我們。
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歷史造景
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下沈的記憶
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創傷的延遲
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藝術家介紹 |
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劉芸怡 Yunyi Liu
2014獲得德國 Burg Giebichenstein 藝術學院藝術家最高文憑 (Meisterschülerin) ,2010 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院碩士畢業 (Diplom 學位 ),2005 畢業於國立台北藝術大學。
2011-19於德國柏林貝塔寧藝術村、耶拿、Schwalenberg、土耳其伊斯坦堡、台北國際藝術村、高雄駁二藝術特區以及台南蕭壠文化園區等地駐村。2022任華梵大學攝影與VR系助理教授。 2020亞洲主權藝術獎提名。2016獲桃源創作獎入選。2015獲台南新藝獎。2013 獲世安美學獎:造型藝術類。作品並獲文化部藝術銀行購藏以及國立台灣美術館青年藝術家作品典藏。 |
展場空景 |
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開幕現場 |
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